Aunque puede parecer que Nouvelle Vague (Richard Linklater, 2025) es una película meramente hecha por y para cinéfilos, cualquiera puede adentrarse en ella fácilmente para descubrir el cambio revolucionario que se vivía en el mundo del cine en Francia a finales de los años 50. En blanco y negro, en francés y con jazz de fondo, el filme relata la situación actual de vida del director Jean Luc Godard antes de dirigir su primera cinta, así como los momentos de grabación de Al final de la escapada (À bout de souffle, 1960).
La obsesión del director de rodar su primera película en una o dos tomas solo, sin retocar los escenarios o sin maquillar a sus actores son solo algunas de sus características. Godard improvisaba y experimentaba en cada escena. Gracias a ello vemos cómo se rodaron escenas míticas de la cinta, y es maravilloso que se nos dé la oportunidad de sentir que estamos presentes gracias a sus buenas interpretaciones y puesta en escena.
El estilo de Godard y el cine dentro del cine de Linklater
La forma inusual de trabajar del director francés le llevó a no tener el apoyo del productor, quien como otros muchos, no comprendía esa forma de rodar con la que finalmente Godard crearía así una película nunca antes vista. Con Al final de la escapada, Godard destacó en la revolución cinematográfica que supuso el movimiento de los nuevos cineastas franceses que fue conocido como Nouvelle Vague.
Lo cierto es que la cinta Nouvelle Vague ha sido una sorpresa muy grata tras el anterior estreno de Linklater con Hit Man. Asesino por casualidad (2023), el cual dejaba mucho que desear. También porque sin ser especial fan de las películas que retratan el cine dentro del cine —como por ejemplo hemos visto este año con Valor sentimental (Joachim Trier, 2025)—, esta sí que hace que te sumerjas en lo que supone la grabación de un largometraje y hasta te lleva a disfrutar de esas particularidades que se viven.
Por qué ver Nouvelle Vague
Nouvelle Vague nos hace conocer el detrás de las cámaras, la creación de una película, la presión del productor y su reparto, la creatividad del director o el trabajo de los actores. Dos desconocidos actores que están empezando sus carreras: Guillaume Marbeck —que interpreta a Godard—, y Aubry Dullin —en el papel de Jean Paul Belmondo—, junto a la genial Zoey Deutch haciendo de Jean Seberg nos hacen ser cómplices de lo que pudo haber sido el rodaje del primer largometraje de Jean Luc Godard.
El blanco y negro y su puesta en escena nos transporta a la Francia de finales de los años 50, y dentro de esta, a ser testigos de lo que era el mundo cinematográfico de entonces y lo que pudieron haber sido esas vivencias.
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